侯英俊
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侯英俊，男，河南省玉石雕刻大师。1981年生于河南省镇平县，自幼深受玉雕文化的熏陶，喜爱绘画雕刻。1999年毕业于南阳市工艺美术学院，2000年开始从事玉雕行业，2010年师从中国玉雕大师张红哲，2017年成立侯英俊玉雕工作室。
创作风格：
传统与现代结合，在创作中把传统工艺美术与现代审美相结合，既保留了传统玉雕工艺的精髓，又融入了现代的审美观念和设计理念，使作品在具有传统韵味的同时，也符合当代人的审美需求。
注重人物刻画，擅长关公、钟馗、十八罗汉、黄财神、守护神等人物题材的雕刻。在人物刻画上，他力求将人物的神态、气质和情感表现得惟妙惟肖、栩栩如生，通过细腻的雕刻手法，展现出人物的个性和神韵。
题材丰富多样，除了擅长的人物题材外，其创作题材还涵盖了其他多个领域，丰富的题材为他的创作提供了更广阔的空间，也满足了不同客户的需求。
追求艺术创新，在继承传统玉雕技艺的基础上，不断探索和创新，尝试新的雕刻手法和表现形式，使作品具有独特的艺术魅力，展现出与众不同的风格。
2014年作品《马上发财》获得玉华奖铜奖
2015年作品《报喜》获得天工奖优秀作品奖
2019年作品《浩然正气》获得陆子冈杯铜奖
2023年作品《武财神》获得紫光杯银奖
2017年作品《古贤四雅套牌》获得天工奖优秀作品奖
2022年陆子冈杯全国技能大赛半决赛获得铜奖
2018年作品《风雪夜归人》获得玉华奖银奖
2019年作品《从军行》获得玉华奖银奖
自幼深受玉雕文化熏陶，对玉雕艺术满怀热爱与敬畏，在多年创作中，形成了深刻独到的艺术感悟：
传统与现代融合：传统玉雕工艺是根基，承载着悠久的历史与文化内涵，而现代审美观念则为玉雕艺术注入了新的活力与视角。在创作时，他巧妙融合二者，既保留传统工艺的细腻与精湛，又融入现代设计理念，使作品既具古韵又贴合当代审美。就像他在雕刻人物题材时，会在人物造型、服饰等细节上借鉴传统技法，同时对整体构图和表现形式进行创新，让作品更具视觉冲击力和艺术感染力。
尊重材料特性：玉石是大自然的馈赠，每一块都独一无二，有着独特的质地、颜色和纹理。创作时必须充分尊重和理解这些特性，依形就势、量料取材，将玉石的天然之美与雕刻技艺完美结合，实现材料价值的最大化。比如遇到一块带有天然皮色的和田玉籽料，他可能会巧妙利用皮色来设计人物的服饰或配饰，使其成为作品的点睛之笔。
注重人物神韵刻画：擅长人物题材雕刻，深知人物神韵是作品的灵魂所在。为了精准表现人物的神态、气质和情感，他会深入研究不同人物的性格特点和历史背景，观察生活中的人物形态与表情变化。在雕刻过程中，通过对人物面部五官、肢体动作和服饰细节的精心雕琢，展现出人物的个性与神韵，让作品中的人物栩栩如生、跃然眼前。
创新是艺术发展的动力：在继承传统的基础上，始终坚持创新。他积极尝试新的雕刻手法、材料和表现形式，不断探索玉雕艺术的边界。他会将玉雕与其他艺术形式如绘画、雕塑等相融合，为作品带来新的艺术风格和表现方式，让古老的玉雕艺术在新时代焕发出新的生机与活力 。
忠义千秋的创作灵感：这件关公的创作灵感主要来自这块料子的天然外形和天然的沁色。玉石温润有质感，适合雕刻人物，利用料子的天然色泽和纹理，能够生动呈现关羽的神态，服饰等细节。让忠义的形象借玉石的温润与厚重更显立体。
创作主题：以关羽为核心形象呼应传统文化里的忠义的内涵，借和田玉温润.耐久的特性，让义的文化符号通过玉石雕刻传承。利用料子的天然皮色，形状，巧雕人物，纹饰，保留原石部分材质，展现自然之美与人文巧思的碰撞。凸显在东方审美中对自然的敬畏与艺术化的表达。
创作构思：选取关羽形象，聚焦忠义文化符号，将传统美德精神与玉石承载相结合。借关羽夜读《春秋》的经典场景传递文化内涵。让作品成为精神载体。巧妙利用皮色部分雕刻人物主体，保留天然白肉作为衬托，实现雕刻主题与自然纹理的呼应。凸显工艺与自然相结合的理念。
创作灵感：和田碧玉浓绿的颜色与降龙罗汉的沉稳和内敛的气质相呼应。原石的形状和纹理，以及玉料的走势设计成罗汉的姿态和龙的动态，以及周围的陪衬，将实现人工雕刻和料子的自然形状和谐统一。
创作主题：罗汉作为这件作品的主体袒胸露臂，肌肉线条分明，显示出罗汉历经修行磨炼后的坚毅与力量感，卷曲的胡须，深邃的眼神等脸部细节的刻画传递出罗汉的睿智与沉稳。一手结印，一手似持念珠，呈现出静思修行的状态，仿佛正沉浸于佛法的参悟之中。
创作构思：和田碧玉的浓绿为作品奠定了沉稳，幽远的基调，依据玉石天然形状，纹理，契合禅意的氛围。其细腻，温润的质地，经雕刻可生动呈现罗汉肌肤的沧桑，衣纹的漂逸。创作者巧妙的设计罗汉的姿态，龙的动态以及周围元素的布局，让形象更具有真实感，让艺术更具有感染力，去实现料子与题材的完美结合。