朱聪辉
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张俊杰，男，出生于玉雕世家，资深玉雕艺人，深耕玉雕行业二十载，以山水、人物、花鸟见长，作品融和传统技法与现代审美于一体，注重意境营造与人文内涵的表达。朱聪辉，男，1997年生于河南镇平。作为河南省玉石雕刻大师、高级技工，他的玉雕之路始终伴着深耕与精进：2013至2015年，于北京一轻学校师从中国玉雕大师孟庆东，奠定扎实技艺根基；2015至2017年，入天津美术学院雕塑系进修，拓宽艺术视野；2018年，参与镇平玉雕设计创新人才高级研修班，持续打磨创作思维。此后，他回到家乡镇平，师从国家级玉雕大师朱仁尊，在传承与创新中不断突破。
创作风格：
一直坚持创作出符合时代要求的精品，主要从佛教体材的水晶、玉石佛造像创作，以佛教题材雕刻为主。创作雕刻大型作品至小摆玩佩带饰品；作品秉承中原玉雕的传统；结合现代的审美观。博采众长，兼收并蓄；在佛造像的作品有气势恢宏，庄严和蔼，神韵饱满而不失细腻。
2016年4月，水晶《如意观音》获玉华奖铜奖；
2017年，水晶《长寿佛》摘得晶华奖金奖，
水晶《西方三圣》斩获汉风杯金奖，
《观音大士》获玉华奖优秀作品奖；
2020年7月，参与彭雪峰纪念馆革命军人塑像创作，以技艺致敬先烈；
2021年5月，黄水晶《盛世腾飞》入选“建党百年 玉赞中国”主题展；
2022年5月，水晶《药师佛》获玉华奖优秀作品奖；
2023年9月，紫水晶《大日如来》、水晶《九龙浴太子》同获玉华奖提名奖；
2024年9月，水晶《宝瓶观音》获河南工美镇平玉雕杯铜奖。
玉雕这门手艺，磨的哪里只是玉石的棱角，更是磨去人心头那份按捺不住的急切。
从前总想着以技取胜，恨不得将线条刻得繁复精巧，以此彰显功夫深浅。如今才懂，真正的力道从不在炫技里。
人在雕玉，玉也在雕人。是玉石的沉静，磨平了最初的毛躁，催生出一份稳稳的耐心；是与料子的周旋，化解了固守的执念，沉淀出一份豁然的通透。
到最后，手上握着的，是越来越稳的刀，更是一颗被时光与玉石共同打磨得越来越沉的心。
此“天然水晶宝瓶观音”是采用上等的天然水晶雕刻而成的观音菩萨的摆件，观音面相端庄，慈眉善目，佛光普照。呈坐立状，头披观音兜，面相丰腴，神态安详，双目微合，高高的发髻上立起。身披天衣，衣纹清晰流畅。右手持杨柳，左手持宝瓶，坐于山石之上。右脚踏莲花，左腿盘膝。用净瓶的神水浇灌，普度众生，以无量的智慧和神通，大慈大悲，普救世间疾苦。此摆件晶体通透无暇，雕刻观音造型准确，线条流畅，古朴典雅，工艺精湛。“玉瓶沽美酒，数里送君还。”玉瓶有平安之意，取谐音寓意保平安。
这件作品不仅展现了佛教文化的精髓，还融入了传统艺术，成为了一件融合了佛教文化和传统艺术的珍贵作品。
太子佛，又称宝宝佛，是一种以佛祖婴儿面相呈现法相的佛像。这种佛像的整体造型是孩童形象，展现了佛祖在婴儿时期的形象，通常表现为禅定、欢喜或站立一手指天一手指地的姿态。太子佛的造型和寓意旨在传播佛法，强调佛祖初生时的纯净、善良和对世间的大爱，鼓励人们保持纯真善良、初心不忘，以期修得一世圆满。太子佛在佛教信仰中有其特殊的地位。
此件作品依托天然水晶为载体，九条龙为太子佛沐浴。这件作品不仅美观，还富含深厚的文化意义和宗教内涵。
大日如来，作品采用天然紫水晶为载体，大日如来为主题设计雕刻。造像沿用传统雕刻手法结合作者多年对古代佛造像的理解和现代的审美相融合雕刻而成。法相庄严和蔼，不失佛教礼规。底座采用现代金属工艺更能衬托出主题和紫水晶的高贵，紫水晶与金属的结合，体现出传统与现代的完美融合。