陈锴

陈锴，汉族，河南省南阳市邓州市人，1991年出生于河南南阳，河南省玉雕大师。受当地艺术环境影响，自幼喜爱绘画雕刻。
2009年学习玉雕，2009年至2011年于瑞丽跟随吴东阁学习玉雕。
2011年春在平洲跟陈则孟老师学习。
2011年冬至2013年在李振庆老师工作室学习。
2013年至2014年冬在平洲林成洪老师工作室学习。
2014年冬至2018年跟随李振庆老师深造学习。
2019年创办个人玉雕工作室。

代表作品：
一、《释迦牟尼佛》，2015年，翡翠
二、《太子佛》，2015年，翡翠
三、《一叶知秋》，2019年，翡翠
四、《沉浮》，2019年，翡翠

个人感悟：
柏拉图认为万物分有了美的理含而从天国来到世间，人对美的独特的感觉和欣赏能力是人之为人的一个标志之一。通过我们的回忆和偶然的际遇使我们知道我们将要回归到哪里。海德格尔认为“美”是那个“它”留在我们身上的一个印记。而本文试图通过魏晋玄学中“得意忘言”这哲学命题来探讨中国玉雕的美学境界，本人认为中国玉雕之美是无言的，它安静地呈现美的意蕴。美是人在世间窥探天国的一扇光亮之门。但这扇门并不敞开，以一道缝隙的形式，使我们透过这束光向那无限的光亮世界窥探。

一、玉雕之美是真实的“存在”

存在论问题是古代哲学讨论的中心问题，关于美是什么，便是一个关于美的存在论的问题；而关于如何判断美，则是一个评价论问题。纵然有人说人们对美的欣赏各有不同，然而这并不意味着审美的完全主观化。在玉雕作品上，一件玉雕艺术品不会因为有人赞美它又有人诋毁它就显得毫无标准了。事实上，玉雕作品如何评价它的问题建立在玉雕之美确实存在的基础上。

柏拉图认为世间的美都是“不全”的。万物之美是分有了美的理念，他是一个理念论者，他认为世间的美是美的理念的外化、美的理念的摹本。天国中的美才是最完善的，是美的本原，二世间的美都是残缺的、不完善的，这便给世间从事艺术活动的行为找到了合理的理由。他认为正是这样的不足才构成了追求的原因，缺失正是完整的必要前提。校照柏拉图的理论，玉雕的艺术活动也是在世间的雕刻过程中，不断理解和把握美的存在本身。
从对美的判断上来说，个人分有美而从天国降生，但因为分有的多少，导致了对事物美的理解程度也不同，对美的欣赏，一部分来自天分，一部分来自文化。有足够天分和经受文化熏的人成为艺术家或是美学家。人类的艺术有多种多样，但其最直观常见和易被大家感觉到的是建筑，音乐和绘画。 建筑是凝固的音乐， 以其形式，以其比例而美，面雕塑则是微型的建筑，雕塑的美就是建筑的美: 音乐是流动的建筑，源自于它的结构，它的回环，它的强弱高低起伏如海浪如溪流而美；给画以其显现而美，是最直观的形式，也是人们最常见和最容易接近的美。玉雕艺术则包含了所有的艺术形式，有建筑的结构和形式， 有音乐的回环与余音袅袅，也有画面起伏连连的意象。而这所有的艺术形式和风格都出自自由的思想，来自人的创造。而人的这种思维和独有的创造又是灵魂的一个重要功能。核照柏拉图的理论，灵魂又是来自天国。因此我不能不说世间诸事物显现的美来自美的本原，美的理念。而玉雕之美可以用建筑,音乐和绘画，甚至是诗歌来表现，面最终要靠自由的灵魂来把醒它，感受它。