河南省玉雕大师 | 杨平：融汇之道，在克制中见丰盈

杨平，男，1997年生，河南省镇平县人，河南省玉石雕刻大师。2015年毕业于镇平县工艺美术职业学院；后跟随国家雕刻大师侯晓锋在一户侯学习；2021年创立炀玉工房玉雕工作室；曾获得“苏州玉雕新秀 ”荣誉称号；2023 年任镇平县宝玉石协会石佛寺分会常务理事。

创作风格：

我的艺术之路，根植于中国古代佛造像的千年法脉，以玉为材，以刀代笔，融合五千年华夏文明的沃土，追寻一种“古意今韵，简澹涵容”的美学境界。

一、古法为骨，神韵为魂

我的雕刻技艺，深研北魏的雄浑大气、盛唐的丰腴华贵与宋代的静穆典雅。然而，我并非简单地复刻古物形制，而是致力于捕捉不同朝代造像背后共通的精神内核——那种超越时代的慈悲、静定与智慧。我追求的“神韵”，是让一尊静止的玉佛，在其微阖的双目、上扬的唇角与自在的手印间，流露出穿越石光的灵性瞬间。

二、以简为韵，对话当代

在创作中，我坚定地运用现代简约主义的设计语言。“减”与“简”是我最重要的雕刻刀。 我大胆摒弃一切繁缛琐碎，追求以最精炼、最纯粹的线条与块面，来构建作品的形体与空间。通过极致的打磨，凸显玉石本身的天然肌理、温润质感与灵动色泽，让材质自己“发声”。这使得我的作品在视觉上具有清晰的当代性，能与现代审美和空间无缝对话。

三、 融汇之道：在克制中见丰盈

我的风格核心，在于“融合”而非“拼接”。一件优秀的作品，应如一首凝练的绝句——形式是简约的，意蕴是丰厚的。 我可能在一方纯净的玉料上，仅用一道充满张力的曲线勾勒出禅者的轮廓；也可能在一块青玉中，仅用几处精准的开窗，便营造出“月下观竹影”的婆娑之境。传统的精神内核，被包裹在极度简约、静谧的现代形式之中，于无声处听惊雷，在留白里见天地。

代表作品与成就：
2023年，《花开见佛》获得第15届上海玉龙奖铜奖

2023年，《开怀大笑》获得玉华杯玉石雕刻作品大赛提名奖

2024年，《福寿双全》获得第16届上海玉龙奖最佳创意奖

2024年，《福寿双全》获得第十六届上海玉龙奖最受公众喜爱奖

2024年，《观音》获得第16届上海玉龙奖最佳工艺奖

艺术感悟：
与玉对话，雕心见性。琢玉多年，我深感每一次创作，都是一次与天地、与历史、与内心的对话。

· 尊玉为师，顺势而为

玉，是有生命的。在动刀之前，我必须长时间地“读玉”——感受它的脉络、色彩、瑕疵与气韵。我的角色，并非征服者，而是发现者与引路者。最高的技艺，是“不工之工”，是顺应玉石的天性，将它的内在之美引导、释放出来，达到“天人合一”的境界。瑕疵亦可化为点睛之笔，这正是造物主与雕刻师共同完成的艺术。

· 简约其形，丰赡其神

我选择“简约”，因为它最接近中国古典美学的核心——“空故纳万境”。繁复的雕刻固然能展现技艺，但过多的语言反而会堵塞想象的空间。我追求的简约，是剔除杂芜后剩下的精神骨骼，是“少即是多”的哲学实践。它要求观者静下心来，沉浸其中，用自己的阅历与心境去填补那片留白，从而完成艺术的二次创作。这是一种对观者智慧的信任与邀请。

· 贯通古今，雕刻时光

我所做的，是充当一个“转译者”的角色。将古老的文人情趣、哲学思考，用这个时代能够理解并共鸣的视觉语言重新诉说。我手中的玉石，既是来自远古的山川精华，也即将成为流向未来的时代印记。我的使命，便是在这方寸之间，雕刻时光，让传统在当代焕发新的生命力，让佩戴或观赏者，在摩挲之间，感受到一份跨越时空的宁静、笃定与文化自信。

《花开见佛》和田玉

作品采用新疆和田玉糖白料雕刻，一大一小两尊中国传统题材弥勒佛。这组作品主要采用圆雕技法，360度无死角，三维立体地呈现了弥勒的精神面貌、动作姿态，使整件作品更加生动自然，更富感染力，也更有说服力。白色部分作为人物主题，把弥勒佛圆润饱满，笑口常开的表情雕刻的惟妙惟肖，两尊弥勒佛都呈现盘坐姿态，后面糖色部分完全摘出做的莲花，寓意“花开见佛”。
整套作品糖白分明，细工到位，从各个方位、多维度地呈现了弥勒佛的形象，虽然没有过多的装扮，但从人物姿态、服饰穿着，就能看出弥勒佛的憨态、随性、亲和，这也是一直以来弥勒佛备受中国人喜爱的原因。

《招财纳福》和田玉

本组作品采用新疆和田玉雕刻两组貔貅。立体圆雕的手法，让貔貅的每一个细节都栩栩如生，无论是其威猛的身姿，还是那双充满力量的眼神，都透露出一种不可言喻的灵动与威严。
通过对貔貅身形的把握，以及线条的刻画，在玉中完美表现出貔貅的刚劲、勇猛，释放兽的天然野性和灵气，给人一种厚重安宁之感，营造出一种厚重深邃的氛围，还凸显出貔貅威武凌厉的灵性。