河南省玉雕大师 | 朱继超：遵循佛像仪轨范式，追求纹饰自然流畅

朱继超，男，汉族，1990年出生于河南省新密市，河南省玉石雕刻大师。2007年至2013年就读于新密市雕塑艺术学校，师从陈玉芳老师；后进入北京天一雕坊从事玉雕生产创做设计工作；2017年回郑州创立朱继超玉雕工作室，现为中国轻工高级玉雕师。作品在国家省级地市举办评比和竞赛中屡获金、银、铜等奖项，作品主要以传统人物造像题材为主。

创作风格：

作品以传统佛教题材为主，严格遵循佛教造像仪轨，人物比例、服饰细节，法器，均有固定范式，确保宗教形象的庄严与辨识度。

• 神态平和：佛、菩萨多为“慈眉善目”，面部线条圆润柔和，眼神低垂或平视，传递出宁静、慈悲、超脱的气质，避免夸张或激烈的表情，贴合佛教“平和向善”的核心思想。

• 技法扎实：以圆雕、浮雕为主，注重身体比例的协调（如“佛相”的“三十二相”“八十种好”），衣纹雕刻追求自然流畅，或采用“阴线刻”表现衣料的轻盈，或用“压地隐起”突出衣纹的层次感，凸显玉雕的细腻质感。

回望踏入玉雕行业的这些年，从对着玉料手足无措的新手，到能与玉石“对话”的匠人，每一步都藏着对“工艺”与“心性”的双重叩问，也沉淀最深刻的感悟。

初学：放下“急功”，先学“敬畏”

刚入行时，总想着尽快掌握雕刻技法，早日做出“像样”的作品，可拿起刻刀才发现，最该学的不是“怎么雕”，而是“怎么看”。师傅常说“玉有灵性，需先读懂再动手”，起初不解，直到因急于下刀，把一块带天然棉絮的玉料强行雕成仕女，结果破坏了玉料的天然肌理，成品生硬又违和——那是我第一次真切感受到“敬畏”的意义。后来学着蹲在料房里看玉料的纹理走向、色泽变化，甚至摸透不同玉种的硬度差异，才明白玉雕的起点从不是“征服”，而是“顺应”：敬畏玉石的天性，敬畏工艺的规律，才能让刻刀不跑偏，让初心不浮躁。

深耕：在“重复”里磨技艺，在“遗憾”里长见识

有很长一段时间，我都在做“重复性”的活：反复练习勾勒衣纹的弧度，直到手腕能精准控制刻刀的力度；同一尊佛像的面部，雕了拆、拆了雕，只为找到眉眼间最显慈悲的比例。也曾因一念之差留下遗憾：比如为了凸显俏色，忽略了玉料的裂，成品后期出现崩口；或是过度追求细节，让人物形态显得臃肿。但这些“不完美”反而成了最好的老师——从遗憾里学会“取舍”，知道哪些细节该留、哪些该舍，才能让作品更显灵动；从重复里磨出“匠心”，明白真正的技法不是“炫技”，而是让每一刀都服务于人物的神韵，让工艺藏在细节里，却不抢玉石的天然之美。慢慢才懂，玉雕没有“一蹴而就”，所有的熟练与精准，都是在无数次练习与修正里，熬出来的底气。